Expositions

Lieu : La Galerie, 8 All. Paul Causse, 12340 Bozouls

Horaires : Tous les jours, de 10h à 12h30 et de 14h à 18h30 /
Vernissage 04/07, 18h

Après Hétérotopies cémentiques, présentée à la Maison de l’Architecture et des Paysages Centre-Val de Loire à Orléans, puis Trame & Résonance, actuellement visible à la galerie Imaginaires d’Architecture (Paris 11e), l’artiste aveyronnais Jean-Jacques Valencak (JJV) présente Achromatopsie, une nouvelle exposition personnelle à La Galerie de Bozouls.

JJV développe depuis le début des années 2000 une recherche autour de phénomènes picturaux qui échappent à la volonté de l’artiste : la tache, la coulure et la capillarité. Réalisées à l’acrylique sur papier en lavis verticaux, ses œuvres proposent une lecture sensible de l’architecture contemporaine. Entre architecture brutaliste, cathédrales gothiques et paysages imaginaires, elles donnent naissance à des géométries où la matière affirme sa propre présence et où les nuances de gris deviennent un véritable langage plastique.

Présentée en Aveyron, Achromatopsie revêt une résonance particulière en faisant écho aux 500 ans de l’achèvement du clocher de la cathédrale Notre-Dame de Rodez. Plusieurs œuvres inédites lui sont consacrées, accompagnées d’une édition limitée de sérigraphies réalisées spécialement pour célébrer cet anniversaire.

À travers cette exposition, Jean-Jacques Valencak poursuit une réflexion sur la mémoire des architectures, le paysage bâti et notre manière d’habiter les lieux, tout en rendant hommage à l’un des monuments les plus emblématiques du patrimoine aveyronnais.

Lieu : Maison de l’architecture, 44 Quai St Laurent, 45 000 Orléans

Horaires : Du lunid au vendredi, de 9h à 17h30 / Vernissage 29/04, 18h

Avec Hétérotopies cémentiques, JJV poursuit son exploration de la peinture comme matière vivante, entre gravité, hasard et architecture contemporaine.

Inspirée par le concept d’hétérotopie développé par Michel Foucault, l’exposition interroge ces « lieux autres » inscrits dans le réel mais porteurs d’utopie. Ici, l’architecture devient territoire mental. Les bâtiments représentés ne sont pas documentaires : ils sont déplacés, transformés, traversés par la matière.

Réalisées d’après photographies, les œuvres sont peintes à l’acrylique noire sur papier, en lavis verticaux. Le liquide est laissé libre. Gravité et capillarité dictent le rythme. Les coulures accidentelles modifient la perspective, échappent au contrôle et révèlent une autre dimension du motif.

Ce qui échappe à la volonté : tache, empreinte, effacement, devient la matière même de l’image. La peinture agit comme un révélateur. Elle altère la structure architecturale, la fragilise parfois, la densifie ailleurs. Entre rigueur constructive et imprévu, l’image s’installe dans une tension constante.

Le béton, élément central de l’architecture moderniste et brutaliste, devient surface de mémoire. Les masses, les lignes, les volumes apparaissent sans présence humaine, laissant au regardeur la possibilité d’habiter ces espaces.

Un focus particulier est consacré à l’Aérotrain, figure emblématique d’une utopie technologique des années 1960 et repère architectural du territoire ligérien. À travers lui, l’exposition interroge la persistance des rêves modernes et leur inscription dans le paysage.

Présentée à la Maison de l’Architecture et des Paysages Centre-Val de Loire, Hétérotopies cémentiques affirme le dialogue entre peinture et architecture, entre matière et mémoire.

Lieu : Réplique, 42 de la rue des Embergues, 12000 Rodez

Horaires : Vendredis de 15h à 18h30 et les samedis de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30.

« J’ai commencé à peindre en 1987 à l’âge de 18 ans. Complet autodidacte, j’ai passé plusieurs années à élaborer une manière très personnelle, basée sur les accidents graphiques. Ma peinture, uniquement figurative, met l’accent sur ce qui échappe à la volonté de l’artiste : la tâche, l’empreinte, la coulure. Ces éléments, souvent parasites, sont habituellement recouverts ou masqués. Je postule pour ma part qu’ils créent une dimension critique, dans laquelle le hasard tient une grande place. L’ensemble de ma production met en scène ces phénomènes, apprivoisés patiemment, qui enrichissent ma figuration. J’ai pour habitude de travailler en séries, de manière à aller au bout d’un processus de dévoilement du sujet, employant diverses figures : le portrait, l’anatomie, l’architecture. Mes sources iconographiques, très rigoureuses, prennent pour origine l’image de presse, réinterprétée plastiquement, dans le but de créer une figuration critique. »