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JJV-2026- Aerotrain#2-Jean-Bertin-Acrylique sur papier

Hétérotopies cémentiques – Prochainement à Orléans

By Expositions
Escalier A / Acrylique sur papier / 100 x 70 cm / 2026

© Crédit photo JJV

JJV-2025-Tarass-Schevchenko-University-Acrilyque-sur-papier-50-x-70 -Exposition Hétérotopies cémentiques

© Crédit photo JJV

L’exposition Hétérotopies cémentiques de JJV est présentée à la Maison de l’Architecture et des Paysages Centre-Val de Loire du 29 avril au 29 juin 2026.

Avec Hétérotopies cémentiques, JJV poursuit son exploration de la peinture comme matière vivante, entre gravité, hasard et architecture contemporaine.

Inspirée par le concept d’hétérotopie développé par Michel Foucault, l’exposition Hétérotopies cémentiques interroge ces « lieux autres » inscrits dans le réel mais porteurs d’utopie. Ici, l’architecture devient territoire mental. Les bâtiments représentés ne sont pas documentaires : ils sont déplacés, transformés, traversés par la matière.

Réalisées d’après photographies, les œuvres sont peintes à l’acrylique noire sur papier, en lavis verticaux. Le liquide est laissé libre. Gravité et capillarité dictent le rythme. Les coulures accidentelles modifient la perspective, échappent au contrôle et révèlent une autre dimension du motif.

Ce qui échappe à la volonté : tache, empreinte, effacement, devient la matière même de l’image. La peinture agit comme un révélateur. Elle altère la structure architecturale, la fragilise parfois, la densifie ailleurs. Entre rigueur constructive et imprévu, l’image s’installe dans une tension constante.

Le béton, élément central de l’architecture moderniste et brutaliste, devient surface de mémoire. Les masses, les lignes, les volumes apparaissent sans présence humaine, laissant au regardeur la possibilité d’habiter ces espaces.

Un focus particulier est consacré à l’Aérotrain, figure emblématique d’une utopie technologique des années 1960 et repère architectural du territoire ligérien. À travers lui, l’exposition interroge la persistance des rêves modernes et leur inscription dans le paysage.

Présentée prochainement à la Maison de l’Architecture et des Paysages Centre-Val de Loire, Hétérotopies cémentiques affirme le dialogue entre peinture et architecture, entre matière et mémoire.

Mon travail sera visible du 29/04 au 29/06/2026, mais aussi sur mon site et sur Instagram.

Exposition et nouvelles vitrines à Rodez !

By Expositions

© Crédit photo Yann Jarrialt

Alep - in situ - JJV - Acrylique sur papier - 2025

© Crédit photo Marie-Claude Cavagnac

En ce moment, mon travail se déploie à Rodez (Aveyron) : entre une exposition à la Galerie Réplique et la réalisation de vitrines en collaboration avec un cabinet d’architectes, je poursuis mon exploration de la peinture comme matière vivante, entre gravité, hasard et architecture contemporaine.

Depuis mes débuts en 1987, j’ai toujours placé les accidents graphiques au cœur de ma peinture. Ce qui échappe à ma volonté – tâche, empreinte, coulure – devient la matière même de mes images. Aujourd’hui encore, je cherche à apprivoiser ces phénomènes pour qu’ils enrichissent ma figuration et révèlent une critique du réel.

À Rodez, dans l’Aveyron, je présente à la Galerie Réplique une série de 27 œuvres consacrées à l’architecture et aux ruines contemporaines. Peintes à l’acrylique noire en lavis verticaux, elles laissent couler le liquide sur la surface.

Gravité et capillarité dictent le rythme : les coulures accidentelles modifient la perspective, échappent à mon contrôle, et viennent révéler une autre dimension du motif.

Ces imprévus deviennent autant de respirations critiques et poétiques.

En parallèle, j’ai travaillé avec l’atelier Tawla, rue de l’Embergue, à Rodez, pour réaliser des vitrines. Passées au blanc de Meudon, elles s’imposent comme un écho négatif aux images déjà produites. Ces surfaces effacées ouvrent un nouveau champ de réflexion sur la mémoire, l’effacement et l’empreinte.

Mon travail est visible à la galerie Réplique, du 4 au 25 octobre 2025, mais aussi sur mon site et sur Instagram.
Je vous invite à découvrir ces séries et à suivre ce cheminement où la peinture affirme, au-delà de ma main, sa propre identité.